曼斯叮音乐第八区录音室制作人免费教你做音乐！

第八区录音室

大家好，我是第八区录音室的制作人AFA，接下来我和大家分享一些音乐创作和制作的小小心得！严格来说，对喜欢音乐或想学习音乐创作的朋友们能起到很大的帮助！如果你是一名痴迷的音乐爱好者，请用心的去体会这篇文章，多动用脑细胞，可能几个小时候你就能成功的做出你脑海里的音乐了！

创作真的有那么哪吗？真的需要躲进厕所、躲进衣柜、躲到抽屉里、躲到遥控器里、套子里做那些夸张的举动才能写旋律？写歌词？编曲？
答案：不难，那些夸张的字眼只是一些财迷心窍的“财子”想吸引
更多人去买那些不好的唱片的噱头而已！朋友们，小心被那些熟悉
的面孔，灌水的唱片给坑了吖！
其实，每种行业都有每种行业的准则，做音乐的跑去开飞机自然不成，开飞机开得好好的突然转行做牙医更不成！
做任何一样工作都必须首先摆正心态，为何要做，为了什么一定要做，怎么做才能做好，端正的心态和恒心才是决定事态发展的关键！
小时候牙齿没长出来之前都吃奶，戒奶之后，就要慢慢的从爸妈抱着喂稀饭的幼苗，慢慢步向自己喂自己吃饭的年龄了，吃饭也不简单啊，必须要学会用筷子，刚开始学用筷子的时候总是会不习惯的，但是父母依旧会坚定的要求孩子学会用筷子吃饭，并且要学会自己夹菜。难道不习惯用筷子就不吃饭了吗？当然要吃，饭是必须要吃的，“用吃奶的方式去吃饭，那是不可能的”！
俗话说得好“万事开头难”，这句话含义是非常的深刻啊，非常的正确。做音乐也一样，只要你想做一个全能的音乐人必须就要先学习音乐的相关知识，乐理、节拍、速度、调式、、、多了解一些相关乐器，没事多学学各种不同的乐器，乐器是很好玩的，小弟平时的消遣方式也不过是不时换换乐器的种类玩玩而已，快乐而且长知识，技术好了，知识也多了，一切都多了的时候，钱也多了、、、艺多不压身嘛。
如果要我从简谱“哆”讲起的话，今年我都不用睡觉了、、、来日方长，容许小弟慢慢讲解吧，理解万岁！
只要熟悉流程，工多自然手熟。做音乐其实就跟吃饭一样简单，如果觉得小弟说得夸张，那么小弟乐意改改，做音乐和玩游戏的难度是一样样的，玩多了等级和经验值自然就高，经验越丰富做得越悠然，只要你有胆识，只要你有创意，别人掏钱包的姿势才会更随意。掏钱包干嘛？当然是买唱片吖！现在不是唱片没市场，而是市场没唱片！这句话含义很深啊、、、朋友们一定能够理解、、、

做音乐的流程：--作曲--填词--编曲--录音--混音--      

     首先我要注明的是“作曲和做音乐是不一样的，编曲比作曲更具有挑战性，但是他们的关系就像一个整体，不可分割”，因为要想做出好的音乐，必须要先了解曲子，然后才开始做音乐。或许还有很多朋友对作曲和编曲还存在迷糊！编曲是为旋律服务的，但不是说套得上去就行，需要有步骤和章节，编曲和旋律的关系式水乳相容的，旋律是编曲的核心，编曲就像一件衣服，什么样的人适合穿什么衣服，音乐就像人一样，是有生命的，因为是创作者通过辛勤的付出一手创造了它的存在！不管是什么样的音乐，无论你觉得它好听不好听，它都是有心血在里面的，这就是音乐人的价值！
     或许你看到电视上一些歌手上台唱歌，或者看到某本书刊、琴谱上写着作曲人和填词人的名字都是同一个人的时候你会觉得他很厉害，但是如果编曲不是他本人的话，其实他就没什么了不起，别以为他有个肚腩、带个眼镜在台上唱过那么两首歌曲什么的就“信得过”，哪来那么多艺术家？哪个时代都有大把口水佬，大话王！作曲的人可能连谱子都不会看，更不要说看节拍，现在这社会用口念出来的旋律也被“尊称”为作曲，当然经过后天“专业人士”补救补救，也会成为一首歌曲！坦白说，会作曲的人不一定会编曲，但是会编曲的人，基本都会作曲！不懂编曲的人，他永远都不算是个音乐人，如果有的话，那就是用钱炒出来的！就是现在听见的“炒作、炒作、炒作！ ”这就是有练过的和没有练过的区别！

废话不多说，现在步入正题！

     我做音乐的时候！我会把旋律先写下来，手写！然后喜欢先把旋律做成MIDI，拍子的速度当然要和歌曲的是一样的，这是一个基本，用鼓声边听边做，拍子就不会有问题了，错了也知道在什么地方改！或许我打个比如，大家可能就比较好理解音乐是怎么做出来的了！做音乐就像盖房子一样，首先，你必须要有一块地，然后在空地上打上根基，根基必须要做得很牢，要有推不倒的基础才好做下一步！打上根基之后你就要开始搭墙做框架，做框架是一个很漫长的过程，你必须从墙面做起，做完墙面你又要做房顶，你就需要用到模板！细心才出好东西！做完框架之后就可以做装修了，做装修也是需要有步骤的，你必须做完地板才能做墙面，做完墙面才可以做房顶！根据个人的想法和需求去做，什么样的价钱出什么样的货也就这个意思！

     然后我们返回来说音乐，旋律+歌词=根基 编曲=框架 混音=装修

     首先作曲上需要定好节拍和速度。然后你需要有坚定的信念，就是不要想着做完总体可以随便改，虽然是可以改，但是尽量避免，你听听那些经典的歌曲，特别是别歌手翻唱的歌曲，一般都是重新编曲，很少会重新改歌曲的主旋律！很多初学音乐的朋友会弹吉他或钢琴的话可以选几组和弦进行创作，这是很多音乐人的基础，也是一个不错的选择，当然有很多朋友弹着吉他或钢琴就能随便唱出几段旋律或者带旋律的歌词，这叫创作吗？这也是一种创作，但是如果想要得到好的效果就必须要把谱子写出来，以防和别人的雷同，这也是步入专业的基础！作曲别以为很简单，其实没有简单的东西，吃饭都需要学用嘴巴吃！首先你要熟悉拍子，因为拍子不稳你永远做不出来好的曲子，有节奏感的朋友在这方面会比较吃香一些！然后你就必须要知道调式，以旋律开始的第一个因为基准，如果你定的是C调，那么曲子的第一个音符就是哆。然后是要知道每一节旋律的重音在哪，因为作曲是有情绪在里面的！有情绪的曲子才会更有生命力！作曲的时候必须要先分清以下几个步骤，一 前奏 二 主旋律 三 过渡 四 副歌 五 过渡二 这是很多音乐人都比较喜欢用的套路，因为这样的一个过程可以避免歌曲的单调，而且能让歌曲更富有生命力！做完曲子之后，必须要多次反复的去思考它，尽量把毛病去掉！然后就是填歌词，一般押韵的歌词更朗朗上口，比如曾经写的一首歌曲《请你接受我的爱》（注意：此歌由于当年的制作条件不具备一切应有的设备和条件，也因为当时的懒惰从而导致此歌成为了我人生中永远抹不去的痛），副歌一开始就表达出歌曲的意思了“你说你总是受伤害，就请你接受我的爱”！但是有深度的歌曲并不需要押韵，没必要思想太死板，歌词表达的内容要清晰，但是不能太空，一定要写得有深度和具有想象力画面感，“一言中”的歌词最牛叉！我写过一首歌曲叫《神的罪过》，这首歌要表达的是批判现实社会里的感情问题，副歌的第一句歌词是“无法相信还有真的爱情，宁愿相信神会怜悯我们”！这首歌就完全没有押韵的形式！写歌词要写得精辟也要写得仔细！写完歌词后要多花时间去检查，时间是最好的老师，今天写完，可能晚上又有想法了，创作切忌操之过急！在确认没有问题之后才开始做下一步---搭框架！

     前面已经说过，编曲是为旋律而服务的，编曲就是旋律的衣服，如果前面的根基打不好，就像丑小鸭穿再华丽的衣服它都成不了美丽的天鹅！做编曲的时候先划分好步骤会比较好做，先把歌曲的风格定义好，哪怕你是创造了新风格的“伟人”也一样！然后是先做鼓和BASS，把底子先做出来，哪里需要衔接，需要怎么用什么样的节奏去完成就需要个人的思想！一些歌曲前面部分都是没有鼓和BASS的，你可以先把节奏做好，有了铺垫才能有效率去完成整体嘛，你可以做完之后再把前面的鼓声和BASS删除！做完鼓和BASS后你就可以加入吉他和钢琴，然后再加入弦乐或管弦乐！但是不是说每一样乐器都从开始走到结尾的，再什么地方进什么乐器，这要根据音乐的整体去定，需要有起伏，有起伏的音乐才更有感染力！鼓和贝斯是有很大关系的，贝斯可以充当地鼓，这样出来的效果会使编曲的更富节奏色彩！当然，用什么样的音色和乐器要靠自己去选择！编曲在音乐上有很重要的位置，一首歌曲吸不吸引人都是靠编曲，至少很大部分歌曲都是这样。用最少的乐器搭配做最好的音乐，这是一种境界，也是一种难度！编曲也是用音符，但是用在什么地方才更合适这是一种讲究！乐器编配的时候要尽量避免“打架”的现象！不能只想着加多少音乐，减也是一种学问，如果每一种乐器的音色都是一样多，一样满满的，那就不叫编曲，那叫乱来！多听听古典的音乐，这样做起音乐来就得心应手了，至少做弦乐是没有大问题！多参考别人的作品，多思考，但绝对不要想着去偷别人的作品，靠自己的大脑去想象，才会更有经验！鼓声使旋律的力量，贝斯使旋律更有节奏和深度，弦乐给旋律华丽，钢琴给旋律优雅，吉他给旋律个性（木吉他可是很柔情种种的，电吉他给却能让它变得更有激情）！
     录音也要讲究技巧和经验、摆话题也要很讲究，怎么摆，摆哪里，如何拾得最好的音色，还要注意一系列录音前的细节，还要注意录音的过程中不能让声音爆掉、、、这篇文章是讲做音乐的，往后再解读这个重要步骤、、、
     接下来就要开始讲混音了！声音的五个物理维度：频率 振幅 持续时间 音色 空间 ！混音可能很大朋友都不知道是什么一回事，但是一首合格的歌曲绝对离不开混音带给它的丰富色彩！别以为把编曲做好了，歌曲就完成了，我们是在做音乐，不是在玩乐队或组乐团！MIDI是没有思想的，要想得到更真实的细腻感的和具有力量的声音必须要经过混音！否则编曲听起来总是空洞乏味没声场。混音就能让整首歌曲的声场变得清晰，混得好听觉上很容易就能听出每种乐器的位置在哪里，混得不好的话，就全都挤到一起了，听觉上就会变得模糊。通过混音能把空洞模糊乏力的音色变得更有表现力！在进行混音的时候编曲的每一轨都必须分开混，因为混的地方是不一样的，混人声的时候，每种乐器的MIDI轨都要先分开导成波形文件wav格式，导入的时候还是分开的，因为有利于更好的混人声，某一件乐器喧宾夺主了还可以降低音量或者选择切除，但是如果合成之后就没办法了，只有重新导MIDI轨！乐器中地鼓和贝斯低频时是最明显的，如果地鼓抢了贝斯的道，或者贝斯抢了地鼓的风头，那就要开始打架了，一般在混地鼓的时候如果在低频在240HZ加了3db,那么贝斯就要在240HZ减去3db，相反也一样，在同一个地方增加和减少！混音要讲的实在是太多，数据就更多，而且混音永远都不是固定死的，每种混法都存在着不同的思想，但是目的和最终的目标是一样的，就是为了做出最好的音乐！在这里我就不细说了往后我会专门写一篇关于混音文章和大家交流，和大家分享一下我的心得！需要记住的是，编曲混音的时候MIDI必须先转换成音频文件！否则越做你会花掉越多的冤枉时间！人声在录制条件好的情况下，不用过份的加效果，声音干的时候加一小点混响就足够，混响不需要大，大了声音会变得异常难听，浑浊，切记、、、还原度越真实的人声越好听！

     以上所说的全是我从事音乐创作以来总结出来的经验，任何事情都无法做到十全十美，没有瑕疵，只有不断的去超越！希望我所讲到的对朋友们在音乐创作中能提供到辅助的作用！如果有说错的请朋友们还希望多多包涵！

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                                                             短文创编：第八区录音室AFA
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红袜子

太多，占位以后看

仗琴走天涯

同LS 先占位

dreamflycui

我也占个位~